Cine Bajo Dominio Público: Marie Galante, 1934. COMPLETA

María Galante (Marie Galante) es una película estadounidense dirigida por Henry King en 1934. Está interpretada por Spencer Tracy y Ketti Gallian.

Sinopsis
Marie Galante, una joven e ingenua telefonista francesa, es raptada por un capitán mercante que la desembarca al otro lado del charco, en Yucatán, dejándola abandonada a su suerte. Con grandes dificultades, Marie consigue llegar hasta la zona del Canal de Panamá, donde nadie cree su historia, por lo que se ve abocada a trabajar como cantante en un café para conseguir dinero con el que comprar un pasaje que la lleve de vuelta a Francia. Sin proponérselo, se ve envuelta en una trama de espionaje en la que los bandos enfrentados sospechan que en realidad ella es una espía al servicio del bando contrario.

Productora FOX

Pamela Stanford

Pamela Stanford nació en Octubre 30, 1950 in Fontainebleau, Francia como Monique Delaunay. Es actriz y productora, conocida por Célestine... bonne á tout faire (1974), Les possédées du diable (1974), Die teuflischen Schwestern (1977) y Terreur cannibale (1980).

Thelma Todd

Thelma Todd (29 de julio de 1905 – 16 de diciembre de 1935), fue una popular actriz de fines de 1920 y comienzos de 1930. Apareció en más de 40 películas entre 1926 y 1935, aunque es más conocida por sus papeles en numerosos cortometrajes y películas en el estudio de Hal Roach, entre ellas varias de el gordo y el flaco como Another Fine Mess, The Devil's Brother (aka Fra Diavolo),y Chickens Come Home. También apareció en las películas Monkey Business y Horse Feathers de los hermanos Marx.

“Semana de The Beatles” en Filmoteca, con clásicos de los cuatro de Liverpool

LUNES 25 AL VIERNES 29 DE JULIO EN LA TRASNOCHE 

Con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca desata la Beatlemanía por la TV Pública y convoca a su Club de Corazones Solitarios a una Semana Mágica y Misteriosa dedicada a The Beatles.

Una programación pop para ver las cinco películas oficiales de los Fab Four. Desde sus primeras incursiones en el cine junto a Richard Lester, pasando por los experimentos surrealistas y psicodélicos, hasta el documento del fin de su largo y sinuoso camino, con el plus del histórico recital en el Shea Stadium. Como para constatar cómo, además de revolucionar la música popular, los cuatro de Liverpool revolucionaron también la forma en que se la representa en la pantalla. Se exhibirán:

“Semana de Asterisco” en Filmoteca, con clásicos de cine sobre diversidad sexual

LUNES 18 AL VIERNES 22 DE JULIO EN LA TRASNOCHE
Filmoteca programa gay-friendly, dedicarà una nueva semana al cine de temática gay y de diversidad sexual, ahora modernamente conocido como LGBTIQ (lesbianas, gays, bisexuales, trans, intersexuales y queer).

Sea con miradas respetuosas o estereotipadas, tolerantes o prejuiciosas, el cine sugirió, mostró, ridiculizó, explotó o le dio voz a las personas homosexuales. Pero, en cualquier caso, estas han estado presentes en la pantalla desde los comienzos del cine, aunque la mayor parte de las veces desde un lugar oculto y marginal.

Y esta vez lo hace en colaboración con Asterisco, festival argentino de cine sobre diversidad sexual que ya lleva dos ediciones y se prepara este año para ir por la tercera. Para ello se contará, además con la presencia en el estudio de Albertina Carri (directora artística y programadora del Festival) y Diego Trerotola (programador del festival), quienes junto a Fernando Martín Peña, conductor de Filmoteca y también programador del festival, van a discutir, intercambiar, gozar y divertirse con una programación ecléctica, curiosa, a veces militante, a veces sutil, a veces descarada, y siempre fascinante y movilizadora.


Se exhibirán:

Lunes 18, 0.00 hs:

“Mujeres de uniforme” (1931) de Leontine Sagan con Hertha Thiele, Dorothea Wieck y Emilia Unda

Martes 19, 0.30 hs:

“Diferente de los otros” (1919) de Richard Oswald con Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schuz y Magnus Hirschfeld; y “Fukujuso” (1935) de Jiro Kawate con Naomi Egawa, Ginko Hanabusa, Kimie Hayashi, Kazuo Hinomoto y Mitsue Hisamatsu

Miércoles 20, 0.45 hs:

“El retrato de Dorian Grey” (1970) de Massimo Dallamano con Helmut Berger, Richard Todd, Herbert Lom, Marie Liljedahl, Margaret Lee. Sobre la obra de Oscar Wilde

Jueves 21, 0.00 hs:

“Hijas de la oscuridad” (1971) de Harry Kümel con John Karlen, Delphine Seyrig, Danielle Ouimet y Andrea Rau

Viernes 22, 1.30 hs:.

“Michael” (1924) de Carl Theodor Dreyer con Walter Slezak, Max Auzinger, Nora Gregor, Robert Garrison y Benjamin Christensen

“Nueva Semana de Orson Welles” en Filmoteca, un genio artístico de todos los tiempos

LUNES 11 AL VIERNES 15 DE JULIO
Con la conducción de Fernando Martín Peña y la presencia en el estudio del crítico y programador Roger Koza, Filmoteca, temas de cine dedica una Nueva Semana a Orson Welles, la segunda- a uno de los más grandes, en tamaño y talento, directores de todos los tiempos.

Un joven prodigio que ya en su primera película, “El Ciudadano” cambió la historia del cine para siempre. Un genio maldito que tuvo que exiliarse de Hollywood y construir una carrera itinerante filmando con productores de diversos países alrededor del mundo, con presupuestos exiguos, diferentes títulos y diferentes versiones, pero siempre con una audacia y un brío indomable...

Se exhibirán:

“Nueva Semana de Hugo Fregonese” en Filmoteca, el director argentino que triunfó en Hollywood

Con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca, temas de cine dedica una Nueva Semana a Hugo Fregonese, el director argentino que triunfó en los estudios de Hollywood.


Nacido en Mendoza, Fregonese trabajó para Columbia Pictures y produjo al principio de su carrera, filmes notables en Argentina como “Apenas un Delincuente” o “Donde Mueren las Palabras”.

Volvió luego a Estados Unidos para desarrollar una carrera internacional como ningún otro realizador argentino de la época -o posterior- había logrado. Sus películas fueron protagonizadas por las estrellas del momento y trabajó en todos los géneros. Su carrera finalizó en Europa donde filmó de todo, incluso films de terror de bajo presupuesto.

A pesar de ser internacionalmente respetado, homenajeado repetidas veces en Francía, y siendo citado con admiración por directores como Martin Scorsese, Fregonese nunca tuvo el reconocimiento que mereció en su propio país.

Para reparar un poco esta falta histórica, Filmoteca exhibirá cinco de los variados films internacionales del realizador, la mayor parte poco vistos en Argentina, protagonizados por estrellas de la talla de Edward G. Robinson, Peter Graves, Ricardo Montalban, Cyd Charisse, Anne Bancroft, Richard Boone o Lee Marvin.

      Se exhibirán:

Une Femme Marieé, 1964

Une Femme Marieé, Francia, 1964

Director: Jean-Luc Godard
Género: drama

Argumento: Narra la vida durante 24 horas de Charlotte, una mujer casada de París que tiene una aventura con otro hombre. Al quedarse embarazada, Charlotte desconoce quién es el padre de su hijo, por lo que tendrá que decidirse entre su marido o su amante… Narración a cargo del propio Jean-Luc Godard, que contó como asistente en la dirección con Jean-Pierre Léaud.
Actores principales: Macha Méril, Bernard Noel, Philippe Leroy, Roger Leenhardt, Christophe Bourseiller.

Duración: 91 minutos

Filmoteca “Semana de Bernardo Bertolucci”, un pionero del realismo crítico en Filmoteca, temas de cine

Del lunes 27 de junio al viernes 1 de julio en la trasnoche, con la conducción de Fernando Martín Peña, y la visita en el estudio del crítico y programador Roger Koza, Filmoteca, temas de cine presentará una semana dedicada a uno de los pioneros del realismo crítico italiano, el maestro Bernardo Bertolucci.

Con la puesta en escena de sus primeros cinco films, en orden cronológico, desde su Opera Prima “La Cosecha Estéril”, dirigida a la humillante edad -para los demás- de 21 años, después de haber sido ayudante de Pier Paolo Pasolini, y en el final con “El Conformista”, la película que marcó su consagración internacional.

Se exhibirán:

Filmoteca: Semana del 20 al 24 de Junio - Dedicada a Misterios de la Filmoteca

Con pasión de coleccionista y con el entusiasmo por programar películas sin otro criterio que el gusto y las ganas, FILMOTECA vuelve a abrir su caja de sorpresas, su cofre de curiosidades. Es por eso que programa una nueva semana, la número trece del ciclo, de misterios de filmoteca. Películas cuyo único denominador común es pertenecer a la colección siempre creciente de la Filmoteca Buenos Aires, pero sin otro elemento que las agrupe que el hecho de ser raras en su forma, difíciles de ver, o ignoradas por el canon habitual de la historia del cine

Y con la rareza adicional de ver a directores canónicos y consagrados como Rene Clair, Julien Duvivier, John Ford, Steven Spielberg, Aleksandr Sokurov o Carol Reed en sus obras más oculatas y desconocidas.

Programación:

Nueva Semana de Cine Argentino perdido y recuperado en Filmoteca

LUNES 13 AL VIERNES 17 EN LA TRASNOCHE
Filmoteca sale nuevamente al rescate y programa una Nueva Semana de Cine Argentino perdido y recuperado con más films nacionales que se consideraban perdidos o de los cuales no había negativos o copias en fílmico y que pudieron recuperarse para la castigada memoria audiovisual argentina.

Con obras de realizadores como Julio Saraceni, Bernardo Spoliansky, Emilio Fernández, Mario Soffici y Carlos Schliepper e indiscutidas estrellas del cine argentino como Alberto Castillo, Amalia Sánchez Ariño, Carlos Cores, Ana María Lynch, Eduardo Rudy, Duilio Marzio, Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici, Alberto Closas, María Duval, Juan Carlos Thorry, Osvaldo Miranda y Susana Campos, entre otros.

Una semana de clásicos nativos, con una selección ecléctica pero contundente.

Se exhibirán:

Filmoteca Semana del 6 al 10 de Junio - Dedicada a John Sturges

Una semana para ver los films de un director que en su momento fue considerado apenas con el condescendiente título de “artesano” y tuvo que esperar unos cuantas décadas para portar el más prestigioso de “autor”.

John Sturges se destacó en los film de género. Fue responsable de películas policiales, bélicas, de “intriga” y brilló especialmente en el Western, donde dio el puntapié inicial a lo que unos años después de sus títulos más recordados, se llamaría “Western Crepuscular”.
Muchos de sus films fueron éxitos de taquilla y hoy son clásicos indiscutidos. Colaboró con estrellas inoxidables como Spencer Tracy, Robert Ryan, Lee Marvin, Anne Francis, Ernest Borgnine, Kirk Douglas, Lee Van Cleef, James Garner, Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, y siguen las fimas.
Responsable de tantas películas populares, sin embargo, se sentía cómodo con el anonimato. FILMOTECA, de todos modos, prefiere rescatarlo por un rato del mismo, con un merecido homenaje.


PROGRAMACIÓN:

Filmoteca: Semana del 30 Mayo al 03 de Junio - Dedicada a Musicales Europeos

FILMOTECA, TEMAS DE CINE presentara esta semana un tipo de películas que tuvo su apogeo en la Alemania y Austria de los años 30, un género popular de films musicales bien enraizado en la cultura germana cuyo antecedente es el de la Opereta Vienesa, derivado de la opereta francesa, pero con un argumento más sentimental, aunque tampoco exento de humor.

Historias ambientadas en la corte vienesa del 1800 o en el cabaret alemán de los años 30, aunque también en versiones no muy rigurosas de la Rusia zarista o el Parnaso Griego.

Aventuras, romance, enredos, música baile y fantasía, en una semana plena de seducción y ensueño.

PROGRAMACIÓN:

“Semana de Toshiro Mifune”, el último samurái en Filmoteca

Desde el lunes 23 al viernes 27 a la medianoche, con la conducción de Fernando Martín Peña, Filmoteca, temas de cine dedica una semana al más consagrado actor japonés en la historia del cine, Toshiro Mifune.

Toshiro Mifune nació en realidad en China, aunque tuvo padres japoneses. Cuando era un joven, su familia volvió a Japón, y él pasó durante la Segunda Guerra Mundial por la Armada Imperial Japonesa y luego como técnico en los famosos estudios Toho Films, hasta ser descubierto como un promisorio actor. En 1949, conoció a Akira Kurosawa con quien entabló una relación artística que se extendió por dieciséis films.

Fue el actor japonés más conocido en todo el mundo, galardonado en dos ocasiones con la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Cine de Venecia en 1961 por Yojimbo y en 1965 por Barbarroja. Intervino en varias películas y producciones para la televisión estadounidense y hasta en el cine mexicano hablando español por fonética.
Sus films más célebres son los que protagonizó para Kurosawa, pero Filmoteca, en su afán de ofrecer siempre algo distinto, exhibirá cinco films menos vistos, dirigidos por otros dos directores, que no son tan conocidos, aunque merecerían serlo: Hiroshi Inagaki y Kihachi Okamoto, quienes lo dirigieron en los films de samuráis que Mifune mejor sabía hacer y que los espectadores de Filmoteca más van a disfrutar.

Sally Thomsett

Sally Thomsett (Sussex, Reino Unido, 3 de abril de 1950) es una actriz británica.

Se inicia en el mundo de la interpretación siendo todavía una niña, al participar en la película Seventy Deadly Pills (1964), de Pat Jackson.

Tras participar en varios títulos de menor envergadura, tanto en cine como en televisión, durante la década de los sesenta, en 1970 rueda The Railway Children, que le valió una nominación a los Premios BAFTA. En la película interpretaba a Phyllis, una niña de once años, cuando la actriz ya había cumplido los 20.

En 1971 interviene en Straw Dogs, dando vida a una atractiva joven.